wolfframe

Запись опубликована Запись с сайта http://wolfframe.com/. Пожалуйста оставляйте свои комментарии тут.

Давайте посмотрим правде в глаза: большинство начинающих музыкантов совершенно упускают из вида тот факт, что в шоубизнесе успеха добивается тот исполнитель, который, внимательно отслеживает развитие музыкальной индустрии. Приглядитесь к музыкальному олимпу – исключений практически нет. Недаром то же самое рекомендует Дерек Сиверс – мега успешный промоутер и музыкант в книге-бестселлере «Как привлечь внимание в своей музыке?».

Итак, давайте рассмотрим преимущества информационной осведомленности о делах музыкальной индустрии:

1. Если вы в курсе событий, то вы отслеживаете вектор движения музыкального мира. Таким образом вы способны всегда быть на подхвате и оставаться актуальным;

2. Отслеживая новости, вы отмечаете и перенимаете удачные PR и промо-ходы, которые в последствии можно применить для продвижения собственного творчества.

3. Вы также узнаете новые технологии и фишки, которые сможете применить в своих треках. Вы всегда полны новыми идеями;

4. Вы учитесь мыслить иными категориями: на примерах вы изучаете не только хитрости продвижения музыки, но изучаете также раскрутку личностей и идей музыкантов. А ведь яркая личность – важнейший ресурс для успеха в любом шоу-бизнесе!Все мы не раз становились свидетелями того, как яркая индивидуальность, но двольно посредственный музыкант добивается поразительнейших успехов!

5. Наконец, вы можете разглядеть на повестке дня интереснейшие пути для сотрудничества или публикации своих треков!

Выгоды очевидны, и было бы непростительно упускать их из виду. Поэтому с недавнего времени я стал ощущать необходимость в ежедневном чтении музыкальных, композиторских, диджейских, саунд-продюсерских и тому подобных сайтов.

Запись опубликована Запись с сайта http://wolfframe.com/. Пожалуйста оставляйте свои комментарии тут.

Анонс статьи из источника: http://promodj.ru/articles/676469.html

Фрау Ханна за работой

Говорят, в наши дни любой может делать музыку. Редакция электронного журнала Resident Advisor поставила эксперимент — попросила своего журналиста Ханну Брайли записаться на онлайн-курсы Point Blank и задокументировать ее двенадцатинедельные «злоключения» с Logic.

Так звучит аннотация весьма любопытной статьи, которую опубликовал музыкант/диджей Ruby Glass на сайте PromoDj.

Отчаянная девушка Ханна Брайли решила изучить премудрости построения электронной музыки, как говорится, с нуля. Она совершенно не имела музыкального образования и, плюс к тому, опасалась компьютеров. Но она вращалась в кругах музыкантов и продюсеров, и ее начинало смущать, что многих вещей, которые то и дело проскальзывают в профессиональных разговорах она просто не понимает, как и не понимает всех процессов, которые составляют из себя сложный процесс подготовки трека.

И вот, она решила испытать себя – научится самой делать музыку:

«Интерфейс Logic был для меня абсолютно непонятен — открыв его в первый раз, было ощущение, что смотришь на приборную панель Боинга 747.»

«Кажется, что это очень просто, но когда и я попыталась записать ударную секцию так, как показано на видео, на выходе получилось абсолютнейшее дерьмо»

«В течение пяти секунд он, словно битбоксер, объясняет мне: «туф», «тыщ» и «тсс». «Видишь, все просто. Слушай. Туф и тыщ и тсс, туф, тыщ, тсс… Окей? Хватит смотреть в экран, просто почувствуй это и все!»»

На самом деле, условия для старта в музыке у нее были весьма типичны. Но, я полагаю, они были даже еще более осложнены той эмоциональностью, которая присуща абсолютному большинству девушек:

«Ты никогда не научишься, если я сделаю все за тебя». Слезы, приступ гнева, и я чуть не выкидываю компьютер в окно. Имея этот столь «ценный» совет и его уверенность в том, что моя борьба с программой — это нормально, после всего лишь четырех недель я все-таки завершаю два моих домашних задания…»

Ханна живописует свои мучения, совершает весьма распространенные ошибки начинающих, делится своими переживаниями и проблемами, рассказывает, как менялось ее мышление и музыкальный слух с «обывательского» до «продвинутого» уровня.

«Мой способ мышления и слуха изменялся настолько сильно, насколько я могла когда-либо ожидать. Слушаю, рассекаю на части, анализирую новыми путями, результат нравится, но наивность слушателя, просто наслаждающегося музыкой, куда-то испарилась.» 

Интересен также и подход, который демонстрирует Ханна. Она полюбила работать в паре – что лично для меня в диковинку. Я привык быть с Ableton Live (я в нем работаю) один на один, и терпеть не могу, когда кто-нибудь рядом вертится и слышит сырые заготовки. Мне кажется, что это разрушает для меня ощущение сакрального таинства, с которым я с давних пор привык садится за работу. Возможно мне стоит пересмотреть свое отношение? Посмотрим.

«После тяжелого трудового дня приходит мой парень, чтобы расслабиться наконец, но я обламываю весь его отдых и зову, чтобы он присоединился к музыкальному процессу. Мы начинаем работать над треком вместе: один напевает мелодию, другой ищет соответствующие ноты и записывает в нотный редактор. »

Ладно, подытожим, а то я имею искушение еще надергать вам забавных цитат из этого примечательного дневника девушки-электронщицы =)

По ссылке внизу – отличная статья, которая яркими штрихами демонстрирует нам процесс обучения музыкальному мастерству. Прочитать ее стоит хотя бы потому, что она прибавит вам уверенности в силах. Мол, вы-то не будете так психовать и буксовать, а сразу же устремитесь к своей цели – своему первому добротному и энергичному треку! Или все-таки будете? Вы также вновь закрепите для себя алгоритм обучения, сопоставите – в той ли последовательности вы учитесь, каков ваш «маршрут»,не стоит ли вам поработать над неучтенными ранее недоработками композиций?

В общем – рекомендую, данная статья заслуживает вашего внимания:

>>>Создание Электронной Музыки: Дневник Новичка<<<

Анонс подготовлен Wolfframe.

Запись опубликована Запись с сайта http://wolfframe.com/. Пожалуйста оставляйте свои комментарии тут.

Фото by Petri Suhonen

Автор оригинального текста – Petri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)
Перевел и адаптировал – Дмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами вторая часть статьи  Petri Suhonen’a, с сайта: http://howtomakeelectronicmusic.com. Напомню, что в предыдущей части мы разобрали конфигурацию компьютера для музыкантов, ОС, программы-хосты, наушники и студийные мониторы, выяснили где и для чего брать запас сэмплов, рассмотрели наиболее яркие VSTi и VST плагины. Первую часть статьи вы можете прочитать здесь. 

***

7. Софт: аудиоредактор

Даже при том что большинство программ-хостов имеет встроенный набор инструментов, который можно применять для редактирования отдельных аудиофрагментов, вам все равно понадобится аудиоредактор, который используется в основном для редактирования сэмплов, аудиофрагментов и для заключительных поправок и мастеринга ваших треков. Аудиоредактор – это альфа и омега для звукорежиссера. В нем подготавливаются и обрабатываются сэмплы для того, чтобы загрузить их в программу-хост типа FL Studio, и в нем же уже готовый трек дорабатывается для публикации. Аудиоредактор способен конвертировать wav-файл во множество самых разных форматов, в том числе для MP3. Я могу смело рекомендовать вам  Sound Forge Audio Studio. Это универсальный и весьма инструмент для обработки звуковых файлов, и при этом он довольно дешев. Имеются также и бесплатные альтернативы, такие как Audacity.

Прим. переводчика: рекомендую также присмотрется аудиоредактору Adobe Auditon – который обладает приятным интерфейсом и функционалом, не уступающим Саунд Форджу. 

( Читать запись полностью » )